Notable Deaths in 2022

Una mirada enrere a les estimades personalitats que ens han deixat aquest any, que ens han tocat amb la seva innovació, creativitat i humanitat.

Pel productor sènior de CBSNews.com David Morgan. The Associated Press va contribuir a aquesta galeria.

Tenia el cinema a la sang. El fill de l’estrella de “Shane”, Alan Ladd Jr. (22 d’octubre de 1937 – 2 de març de 2022) va créixer als platós de pel·lícules i es convertiria en un productor i executiu d’estudi guanyador de l’Oscar, responsable de clàssics com “The Right Stuff” i “Braveheart”. Com a cap de 20th Century Fox, va donar llum verda a una pel·lícula que cap altre estudi estava disposat a arriscar-se a fer: “Star Wars”.

Començant com a doble del seu pare, Ladd es va convertir en agent de talent a Creative Management Associates, comptant entre els seus clients Judy Garland, Robert Redford i Warren Beatty. Es va dedicar a la producció, amb pel·lícules com “The Nightcomers”, protagonitzada per Marlon Brando, i “X, Y and Zee”, amb Elizabeth Taylor i Michael Caine.

Es va unir a la 20th Century Fox el 1973 i va arribar a ser-ne el president. Durant el seu mandat, va supervisar la producció d’èxits com “The Towering Inferno”, “Young Frankenstein”, “The Rocky Horror Picture Show”, “The Omen”, “Silent Movie”, “Julia”, “Breaking Away” “. Norma Rae” i “All That Jazz”.

El més famós és que va optar per un guió del director de “American Graffiti” George Lucas sobre una aventura a l’espai exterior, tot i que la ciència-ficció es considerava verí de taquilla.

Tal com es va citar Lucas en un article del 2014 a Forbes, “L’única reunió que vaig tenir amb Laddie sobre el guió… va dir:” Mira, no té cap sentit per a mi, però confio en tu. Avança i fes-ho. ‘ Va ser sincer. Vull dir, va ser una pel·lícula boja. Ara la pots veure, saber què és, però abans de poder veure-la, no hi havia res semblant. No la pots explicar… Va ser com, aquest gos pelut conduint una nau espacial. Vull dir, què és això?”

Famosament reticent (segurament en comparació amb altres executius de Hollywood), el mateix Ladd va dir a Variety que la seva major contribució a “Star Wars” va ser “mantenir la boca tancada i estar al costat de la imatge”.

“Star Wars” es convertiria en la pel·lícula més taquillera de la història fins aleshores, i va ser seguida per una sèrie de seqüeles i preqüeles.

Ladd també va donar suport a un altre clàssic de l’espai exterior, “Alien” de Ridley Scott, i s’ha atribuït per suggerir que el personatge principal de la pel·lícula fos interpretat per una dona. Sigourney Weaver passaria a crear una icona de ciència-ficció.

Després dels enfrontaments amb el president de Fox, Ladd va marxar per formar una casa de producció independent, The Ladd Company, que va ser responsable de pel·lícules com “Body Heat”, “Chariots of Fire”, “Blade Runner”, “The Right Stuff”, “Once”. Upon a Time in America”, “Police Academy”, “Night Shift”, “Star 80”, “Outland” i “Gone Baby Gone”.

A mitjans de la dècada de 1980, Ladd va estar a la MGM, on va supervisar pel·lícules com “Moonstruck”, “Rain Man”, “A Fish Called Wanda”, “Thelma & Louise” i “Spaceballs”.

Destituït pel banc francès que va cobrar els deutes de MGM, Ladd va portar un projecte amb ell a Paramount: “Braveheart” de Mel Gibson. Va guanyar cinc Oscars, inclòs el de millor pel·lícula.

Sally Kellerman

Actriu Sally Kellerman (2 de juny de 1937-24 de febrer de 2022) va ser més coneguda per la seva interpretació nominada a l’Oscar com a major Margaret “Hot Lips” Houlihan, a la comèdia de 1970 “MASH” del director Robert Altman.

La infermera del llibre, la aventura de la qual amb el doctor Frank Burns (interpretat per Robert Duvall) va portar al seu sobrenom de rostit, va ser humiliada de manera memorable pel personal de l’hospital de l’exèrcit quan les parets de la seva dutxa es van desplegar cerimoniosament. En una entrevista del 2017 a NJ.com, va descriure aquest gir dels esdeveniments com a important per al seu personatge: “Crec que [humiliation] realment va salvar Hot Lips. Ella va créixer després d’això. Havia estat tan tensa, tan rígida, sense sentit de l’humor, i després de tot això, va començar a passar-ho molt bé, una vida real”.

La carrera d’actriu de Kellerman va començar als anys 50, quan va assistir a classes d’actuació al costat de Jack Nicholson, i va debutar a la pel·lícula “Reform School Girls”. Va interpretar un munt de peces de televisió, com “The Twilight Zone”, “The Many Loves of Dobie Gillies”, “The Outer Limits”, “12 O’Clock High”, “The Alfred Hitchcock Hour”, “Ben Casey” “I Spy”, “That Girl” i “Hawaii Five-O”. El seu més notable va ser en el segon pilot de “Star Trek”, “Where No Man Has Gone Before”, en què va interpretar un metge que desenvolupa poders semblants a Déu mentre porta lents de contacte platejades.

Va ser l’única actor que va rebre una nominació a l’Oscar per “MASH”, que va ser un gran èxit i va generar la clàssica sèrie de televisió. Però la carrera cinematogràfica de Kellerman en aquell moment va passar a un segon pla; ella en canvi va seguir cantant. [She had signed a contract with Verve Records when she was 18.] “Volia ser com la Billie Holiday, però sense les drogues”, va dir. Va publicar un àlbum, “Roll With the Feeling”, el 1972; una segona, “Sally”, seguiria 35 anys després. Entremig, va cantar a pel·lícules i a “Saturday Night Live”.

Kellerman era un membre habitual de la companyia d’actuació Altman, apareixent a “Brewster McCloud”, “The Player” i “Ready to Wear”. Però va rebutjar un paper a “Nashville” d’Altman. “Quan es tracta de construir una carrera, mai he estat l’eina més aguda del cobert”, va dir.

Altres aparicions al cinema inclouen la comèdia de Rodney Dangerfield “Back to School”, “Last of the Red Hot Lovers”, “Rafferty and the Gold Dust Twins”, “Welcome to LA”, “Slither”, “The Big Bus”, “A”. Little Romance, “Guineus”, “Serial” i “That’s Life!” També va ser la veu de Miss Finch al llargmetratge “Sesame Street”, “Follow That Bird”. A la televisió, els seus crèdits van incloure “Verna: USO Girl”, la minisèrie “Centennial”, “Decker”, “Maron” i la telenovel·la “The Young and the Restless” (per la qual va obtenir una nominació als Emmy diürn).

Deanie Parrish

Treballant com a dependent d’un banc a Avon Park, Florida, on els joves cadets van venir a rebre instrucció de vol durant la Segona Guerra Mundial, Deanie Parrish (25 de febrer de 1922-24 de febrer de 2022) estava convençuda que ella també podia volar. Va obtenir la seva llicència, va comprar una tercera part d’un avió i va començar a volar per a la Patrulla Aèria Civil, patrullant la costa per a avions i submarins abatuts.

En el seu 21è aniversari, va sol·licitar el programa de formació de Women Airforce Service Pilots (WASP). Com a WASP, Parrish va fer volar un bombarder bimotor B-26 a la base de la Força Aèria de Tyndall a la ciutat de Panamà, Florida, i va remolcar objectius per entrenar artillers B-24 per al combat.

Durant anys les WASP no van ser reconegudes per les seves contribucions a l’esforç bèl·lic, perquè no volaven en combat. (A les 1.102 dones que van servir no se’ls va concedir l’estatus militar fins al 1977.) A partir de la dècada de 1980, Parrish va ajudar a formar Wings Across America, iniciada per ensenyar la història d’aquestes aviadores de la Segona Guerra Mundial, entrevistant més de 100 WASP. El 2003, van cofundar el National WASP WWII Museum a Sweetwater, Texas.

El 2009, el president Barack Obama va signar un projecte de llei que atorgava als WASP la Medalla d’Or del Congrés. “En poques paraules, l’excepcional èxit que Amèrica va aconseguir a l’aire durant la Segona Guerra Mundial no hauria estat possible sense les dones pilot del servei de la força aèria”, va dir el president de la Cambra, John Boehner, en una cerimònia a Washington l’any següent.

Parrish va acceptar el premi per a tots els WASP: “Crec que aquest és el dia en què la gent d’Amèrica ja no dubtarà a respondre a la pregunta: ‘Saps qui eren els WASP?'”.

Dr. Paul Farmer

Dr. Paul Farmer (26 d’octubre de 1959-21 de febrer de 2022) va ser cofundador de l’associació global sense ànim de lucre Partners in Health, que va revolucionar l’assistència sanitària a tot el món, salvant milions de vides en llocs que molts pensaven que no tenien esperança.

Farmer va descobrir el treball de la seva vida a Haití, on va ajudar a recaptar diners per construir el que seria l’hospital més gran d’Haití central. El que va començar l’any 1985 com una clínica petita, amb poc personal i mal equipat, avui donaria servei a dos milions de visites de pacients a l’any, totes gratuïtes.

Més tard, l’organització es va expandir a nou països, a Àfrica, Europa de l’Est i Amèrica Llatina, amb 6.000 empleats a tot el món, ja que Farmer va formar una nova generació de metges per seguir els seus passos.

Tal com va explicar Farmer a “60 Minutes” l’any 2008, l’assistència sanitària és un dret humà i va voler mostrar al món que els nens no han de morir per malalties tractables, com la tuberculosi o la malària, malalties que tracten cada dia. “Vull dir, tothom hauria de tenir accés a atenció mèdica”, va dir Farmer. “No hauria de ser un gran problema”.

A finals de la dècada de 1990, quan el VIH-SIDA assolia el poble d’Haití, la saviesa mèdica convencional va concloure que no tenia sentit donar medicaments contra la SIDA als pobres del Tercer Món. El granger va recaptar diners i els va donar drogues de totes maneres.

Professor de medicina a la Harvard Medical School i cap de la divisió d’equitat en salut global del Brigham and Women’s Hospital, Farmer va ser un becari MacArthur que va escriure extensament sobre salut, drets humans i desigualtat social. També va ser el tema del llibre de Tracy Kidder de 2003, “Mountains Beyond Mountains: The Quest of Dr. Paul Farmer, A Man Who Would Cure the World”.

Gary Brooker

El líder i teclista de la banda anglesa de prog-rock Procol Harum, Gary Brooker (29 de maig de 1945-19 de febrer de 2022) va tenir un gran èxit amb el primer senzill de la banda, “A Whiter Shade of Pale”.

Nascut a l’est de Londres, Brooker va cofundar la banda de R&B The Paramounts el 1960, quan només tenia 14 anys. Quan el líder resident va deixar el grup, Brooker es va convertir en el cantant principal. El grup va gravar diversos senzills, un dels quals, una versió de “Poison Ivy”, es va convertir en un èxit menor.

El 1967, sense poder vendre les seves cançons a altres artistes, Brooker va formar la banda Procol Harum. El seu primer disc, “A Whiter Shade of Pale” (música de Brooker, lletra de Keith Reid) va ser una evocadora balada barroca, tenyida de Bach i acolorida per paraules que han confós la interpretació i han inspirat nombroses versions de portada:

Ens hem saltat el fandango lleuger
Les rodes girades creuen el terra
Em sentia una mica de mare
La multitud va demanar més
L’habitació taral·lava més fort
Mentre el sostre va volar
Quan vam demanar una altra copa
El cambrer va portar una safata
I així va ser més tard
Com el moliner explicava la seva història
Que la seva cara, al principi només fantasmal
Es va tornar un to més blanc de pàl·lid

Portada per l’arrossegament de la veu de Brooker, semblant a Ray Charles, la cançó va ser el número 1 a les llistes del Regne Unit durant sis setmanes i va arribar al número 5 als EUA, venent més de 10 milions de discos. Procol Harum tindria un altre èxit el 1972 amb “Conquistador”. La banda, marcada pels canvis de formació, va perseverar durant més de 50 anys, però la majoria dels seus 13 àlbums d’estudi i 8 enregistraments en directe van ser només èxits moderats.

Brooker també es va embarcar en una carrera com a artista en solitari, gravant quatre àlbums. Com a líder del Gary Brooker Ensemble, va tocar sovint en esdeveniments benèfics (pels quals la reina Isabel II li va concedir un MBE). També va gravar amb Eric Clapton i va actuar amb Rhythm Kings de Bill Wyman i All-Starr Band de Ringo Starr.

El seu èxit més perdurable finalment portaria a una demanda, l’any 2006, quan l’organista Matthew Fisher va demandar amb èxit per obtenir una part de crèdit i drets d’autor per “A Whiter Shade of Pale”, malgrat Brooker…